Showing posts with label Lucky Thompson. Show all posts
Showing posts with label Lucky Thompson. Show all posts

Sunday, November 15, 2015

Best Of American Jazz In Paris (Studio Recordings)

Image courtesy of Vogue Records.

25 Greatest Jazz Records by Americans in Paris


The Infinity of Lists, by Umberto Eco, is among the titles on my to-read list, though even before opening the book, and judging from the cover, I can catch the point and apply it to this list of my favorite studio recording of American jazz musicians in Paris.

The relationship between Paris and musicians has been mostly a love affair, started from the early years of jazz and continued to this day, with the post war years as the peak of interest, visits and involvement in Parisian scene. The curiosity about jazz, similar to that of African artwork revival in the early 20th century Paris, was expanding in various directions in the years between early 1950s and late 1960s. Jazz appeared in or influenced French literature and cinema, while I'm sure, the connection between this American art and France goes beyond these two primary examples.

With a long history of hosting American jazz musicians and giving them the space to play and record, the Paris-recorded albums are too important to remain unlisted. This is one attempt to pay a closer listen to the Parisian jazz records.

These are recordings I have listened to and mostly loved over the years, knowing that there are still hundreds of recordings there, waiting to be rediscovered. Probably you will notice the absence of more contemporary albums on the list, but that can be explained in regard to the current international status of jazz and the blurred concepts of nationality and borders in the 21th century jazz scene. Now, appearing in a Parisian studio or a concert hall is nothing unusual or unique for any internationally recognized artist. But I reckon, back in the 1950s, it must have been a rare experience being present and recording in Paris for someone like Gerald Wiggins. This uniqueness is derived from, among many other things, the status of Afro-Americans in France and the fact that they have been cherished as artists and seen as heroes of the Existentialist and Anti-colonial movements of the post war period. Many of these notions remained a romantic and flawed reading of jazz history, but the recorded documents tell of a joy and sense of exploration which was bestowed to the musicians because of the place of recording.

This list was initiated as a part of my short-lived jazz program, targeted for Iranian listeners, which ran between 2011 and early 2012. The episodes 22 to 24 were titled Jazz In Paris, and during three sessions I played many tracks from the albums I've listed here. They are available here, here and here.

Friday, August 29, 2014

Charlie Parker at the Royal Roost, 1949


The Royal Roost was a jazz club located at 1580 Broadway in New York City. Opened in the Spring of 1948, it was designed to stage the more experimental jazz trends of the day. Thus, the cream of "experimental jazz musicians" in town became the club regulars, among which Charlie Parker had the most remembered (and recorded) residency throughout 1948 and 1949.

Paul Bacon describes the atmosphere of the club as something of "tremendous vitality and urgency." He portrays one typical night at the Roost as following: 
"The air inside is full of crackling expectancy, chaos... Some few tables in front of the stand are empty, awaiting the important hipster crows - theater, sports, radio people - who will fill those chairs in a late-arriving flurry. Much craning of necks, more greetings. Somebody - Max Roach, in fact - come out, leans over from the bandstand and has an animated conversation with an important-looking bearded man. Looking around, one's first impressions are reinforced; this is the center of the world!"
Many live recordings from the legendary Roost performances have surfaced ever since. This collection, found on the Internet Archive, presents some of them, featuring my favorite Roost line-up of Bird with Al Haig (on piano) and Max Roach (drums).



Saturday, August 24, 2013

Radio Hawkins#8: Cedar Walton Sideman Years [repost]

برنامۀ هشتم
سيدار والتُن
برنامه‌اي از آثار والتُنِ پيانيستِ همراهي كنندۀ گروه ها و موزيسين هايي از 1959 تا 1979
شامل: ابي لينكُلن، آرت بليكي، آرت فارمر، جان كُلترين، لي مورگان، لاكي تامسُن، ري براون و بسياري از اساتيد ساكسوفن و ترومپت سال‌هاي پنجاه و شصت ميلادي
براي شنيدن اين برنامه كمي معلومات جمع كردن دربارۀ موسيقي هاردباپ ضرري ندارد و در اين‌جا فراهم است و آمادۀ خوانده 
شدن



با كيفيت متناسب با سرعت اينترنت ايران و تكه شده به دو قسمت براي تسهيل دانلود




Sunday, January 29, 2012

Radio Hawkins#23: Americans in Paris II

 راديو هاوكينز: جاز براي ايران
اپيزود 23
آمريكايي ها در پاريس
بخش دوم

اين جا بشنويد




فهرست قطعات

All recorded in Paris, France, unless noted.


Sidney Bechet and His Orchestra
On the Sunny Side of the Street
Gérard Bayol (tp), Benny Vasseur (tb), Sidney Bechet (ss), Eddie Bernard (p), Jean-Pierre Sasson (g), Guy De Fatto (b), André Jourdan (dm)
16 May 1949

Oscar Peterson-Stephane Grappelli Quartet
Autumn Leaves
Stephane Grappelli (vln) Oscar Peterson (p) Niels-Henning Orsted Pedersen (b) Kenny Clarke (d)
22 or 23 February 1973

Bud Powell
Idaho
Johnny Griffin (ts), Bud Powell (p)
14 February 1960

Stan Getz Quartet
Manha de Carnaval (Morning of the Carnival)
Stan Getz (ts), Gary Burton (vib), Steve Swallow (b), Roy Haynes (d)
13 November 1966

Marlene Dietrich & Freddy Johnson
Wo Ist der Mann?
Arthur Briggs (t), Peter Duconge (cl), Freddy Johnson (p), Huan Fernandez (b), Billy Taylor (d), Peter Kreuder (arr, ldr), Marlene Dietrich (voc)
8 July 1933

Blossom Dearie
April in Paris
Blossom Dearie (p), Herman Garst (b), Bernard Planchenault (d)
1955

Dizzy Gillespie Quartet And The Double Six Of Paris
Con Alma
Dizzy Gillespie (tp), Bud Powell (p), Pierre Michelot (b), Kenny Clarke (d), Claudine Barge, Jean-Claude Briodin, Christiane Legrand, Eddy Louiss, Mimi Perrin, Robert Smart, Ward Swingle (vo)
8 July 1963

Lucky Thompson
Lucky Strikes
Lucky Thompson (ts), Jean-Pierre Sasson (g), Paul Rovére (b), Gérard 'Dave' Pochonet (d)
27 March 1956

Duke Ellington & His Orchestra
Paris Stairs
Ray Nance, c; Bill Berry, Roy Burrowes, Eddie Mullens, t; Lawrence Brown, Leon Cox, tb; Chuck Connors, btb; Jimmy Hamilton, cl, ts; Johnny Hodges, as; Russell Procope, as, cl; Paul Gonsalves, ts; Harry Carney, bs; Duke Ellington, p; Aaron Bell, b; Sonny Greer, d.
New York City, 29 March 1962

Lester Young
Back Home Again in Idiana
Lester Young (ts), Rene Urtreger (p), Jimmy Gourley (g), Jamil Nasser (b), Kenny Clarke (d)
4 March 1959

Joe Albany
Lush Life
Joe Albany (p, cov)
1977

Louis Armstrong with Sy Oliver Orchestra
La Vie en Rose
Cy Oliver (arr), Louis Armstrong (t, voc), Melvin Solomon (t), Bernie Parivin (t), Paul Webster (t), Morton Bullman (tb), Hymie Schertzer (as), Milt Yaner (as), Art Drelinger (ts), Bill Holcomb (ts), Earl Hines (p), Everett Barksdale (g), George Duvivier (b), Johnny Blowers (d)
New York City, 26 June 1950

Charles Mingus
Sophisticated Lady
Jaki Byard (p), Charles Mingus (b)
18 April 1964

Bill Coleman
Afromotive in Blue
Bill Coleman (tp), Quentin Jackson (tr), Budd Johnson (tsax), Les Spann (g), Patti Bown (p), Buddy Catlett (b), Joe Harris (d)21 or 22 January 1960

Al Haig
Round About Midnight
Al Haig (p), Pierre Michelot (b)
23 September 1977

Monday, November 29, 2010

Goodbye Again (1961)


Goodbye Again (1961)
(AKA Aimez-Vous Brahms?)
USA-France/B&W/120mins
Directed by Anatole Litvak
Music by: Georges Auric
Arranged by: Billy Byers


A 40-year-old woman swaps her sophisticated lover for a young law student. In this story of the love triangle between middle-aged Ingrid Bergman, playboy Yves Montand and very young-for-Bergman, Anthony Perkins (who won the Best Actor Award at the 1961 Cannes Film Festival) there is a scene when Perkins goes to a club and Lucky Thompson's quartet is on floor. They play Love is just a word (written by by Georges Auric and Dory Langdon, based upon Brahms' Third Symphony). Diahann Carroll sings along with them. The band line up consists of Lucky Thompson, tenor sax; Maurice Vander, piano; Pierre Michelot, acoustic double bass; Kenny Clarke, drums. There is also a guest appearance by Sacha Distel.

Kenny Clarke

Lucky Thompson, Kenny Clarke, Pierre Michelot

Sunday, June 13, 2010

Lucky Thompson



لاکی تامپسون
16 ژوئن 1924 کلمبیا کارولینای جنوبی
30 جولاي 2005، سياتِل، واشينگتن
در دیترویت بزرگ شد و در 15 سالگی صاحب اولین ساکسفونش شد. کار حرفه‌ای را از ابتدای دهه 1940 و به عنوان نوازنده ساكسفون آلتو در گروه‌های محلی آغاز کرد. در میان موزیسن‌هایی که با آنها کار کرد می‌توان از هنک جونز و سانی استیت نام برد. مهاجرت به نیویورک در 1943 و کار در ارکسترهای لایونل همپتون، دان ردمن، بیلی اکستاین و لاکی میلیندر. پیوستن به کنت بیسی در 1944. سفر به کرانه غربی آمریکا و کار برای دیزی گیلسپی. دیزی او را استخدام کرد تا در نشست‌هاي ضبط مشهوری که با چارلی پارکر برای بیلی برگ داشت، در صورت تاخیر یا حاضر نشدن پارکر، که امری بدیهی بود، تامپسون به جایش ساز بزند. بلاخره در قرار ضبطی در کمپانی دایال (Dial) سر وکله پارکر پیدا نشد و تامپسون به جای ساكسفون آلتو زد. همینطور در برنامه دیگری که در اصل قرار بود پارکر با مایلز دیویس ساز بزند، این لاکی بود که جای خالی پاركر را پر کرد.
با بيلي اكستاين، ديزي، پاركر
در 1946 عضوی از ارکستر «ستارگان سویینگ» شد که توسط چارلز مینگوس و بادی کولت هدایت می‌شد و عمر کوتاه دوماه‌اش مانع از آن شد که کاری از این گروه ضبط شود. مدت کوتاهی برای لویی آرمسترانگ کار کرد. دوباره رهسپار نیویورک شد و گروه خودش را که در سالن رقص ساووی (Savoy) اجرای برنامه می‌کرد راه انداخت. بعد از یک دوره کوتاه سرگرداني در موسيقي R&B، چند آلبوم مهم با نوازنده پیشروی باس، اسکار پتی‌فورد و نوازنده ویبرافون، میلت جکسون، ضبط کرد. مایلز دیویس او را در کنار جی جی جانسون، هوریس سیلور، پرسی هیث و آرت بلیکی برای ضبط‌هایی که در کمپانی پرستیژ داشت استخدام کرد. نتایج این ضبط‌های استثنایی را می‌توان در دو آلبوم Walkin و Blue ‘N’ Boogie شنید.

در 1956 به اروپا رفت و در فرانسه کارهایی در قالب یک کوارتت و یک ارکستر ده نفره با نوازندگان و آهنگسازان فرانسوی ضبط کرد. با استن کنتون به توری در اروپا رفت و بیشتر سال‌های پایانی دهه 1950 و بخشی از دهه 1960 را در اروپا باقی ماند. به آمریکا برگشت اما خیلی کم کارتر از گذشته زندگی در یک مزرعه در میشیگان را به نوازندگی حرفه‌ای ترجیح داد. در دهه 1970 بیشتر تدریس کرد و به مرور به طور کامل از دنیای موسیقی کناره گرفت. یکی از دلایل او برای این وداع همیشگی رابطه ناخوشایند میان هنرمندان سیاه و کمپانی‌های موسیقی بود که توسط سفیدها اداره می‌شد و هدفی جز پول به جیب زدن نداشتند. براي تامپسون ِ ناراضی از این وضعیت، کنارگذاشتن موسیقی به منزله اعتراض بود.
صدای او در ساکسفون (چه تنور و چه سوپرانو) انعکاسی از صدای اساتید بزرگ این ساز از کلمن هاوکینز و دان بایاس تا لستر یانگ و چارلی پارکر داشت. اما در عین حال او صاحب تخیل و تشخصی کاملاً خودساخته در نوازندگی‌اش بود که باعث می‌شد در بین ساکسفونیست‌های بی‌شماری که در تاریخ جاز آمده‌اند و رفته‌اند، همچنان نوازنده‌ای مهم باقی بماند.
من صداي او را، به‌خصوص در آلتو، به خاطر نرمي و آرامش و آن طنين cool دوست دارم و بين كارهايي كه از او مي‌شناسم، Lucky Strikes كه در 1964 ضبط شده شاهكاري كوچك است. در اين‌جا مي‌توانيد نمونه‌اي از صداي گرم او را در قطعه Love and Respect از آلبوم Lord, Lord Am I Ever Gonna Know كه در 1961 ضبط شده بشنويد. بقيه نوازندگان آم عبارتند از: مارشال سولال (پپانيست – آهنگساز گدار در ازنفس افتاده)، پيتر ترانك (باس) و كني كلارك (درامز).